El Instituto Distrital de las Artes – Idartes presenta los proyectos seleccionados para las Becas: Activación de espacios de la Galería Santa Fe 2026, Programación Virtual en Artes Plásticas y Visuales 2026, Programación en Artes Plásticas y Visuales Red Galería Santa Fe 2026 – Categorías: Programación continua, Exposición temporal en la Galería Santa Fe y Artes del Tiempo en la Sala E de la Cinemateca de Bogotá.
Estas propuestas se desarrollarán durante el 2026 y el 2027, incentivando iniciativas que promuevan el trabajo colaborativo y en red, así como el intercambio de saberes y prácticas artísticas.
La designación de ganadores y el desembolso del estímulo económico se ordenan por medio de las siguientes resoluciones:
- Resolución No. 824 (14 de julio de 2026) Beca de Programación en Artes Plásticas y Visuales – Red Galería Santa Fe 2026 – Categoría: Exposición Temporal
- Resolución No. 579 (29 de mayo de 2026) Ganadores de la Convocatoria Beca de Activación de Espacios de la Galería Santa Fe 2026
- Resolución No. 661 (16 de junio de 2026) Ganadores de la Convocatoria Beca de Programación Virtual en Artes Plásticas y Visuales Red Galería Santa Fe 2026
- Resolución No. 663 (16 de junio de 2026) Ganadores de la Convocatoria Beca de Programación en Artes Plásticas y Visuales – Red Galería Santa Fe 2026, Categoría Programación Continua
Beca de Programación en Artes Plásticas y Visuales – Red Galería Santa Fe – Categoría: Exposición Temporal
Las horas son el lado largo de las cosas. Cuerpos, diásporas y memoria en Bogotá
Paul Sebastián Mesa Vacca
“Las horas son el lado largo de las cosas. Cuerpos, diásporas y memoria en Bogotá” reúne en la Galería Santa Fe una investigación curatorial de largo aliento desarrollada por Paul Sebastián Mesa desde el Museo Cementerio Alemán, en el corazón patrimonial de Los Mártires. La muestra entiende el patrimonio funerario como un dispositivo vivo de sentido: un flujo de tiempo que se acumula, se pliega y retorna como cuerpo, ritual y materia.
Artistas de cuatro generaciones articulan sus obras alrededor de cuatro ejes. El viaje como condición estructural aborda cuerpos en tránsito, diásporas y apropiaciones del patrimonio. Los cuerpos que el poder institucional invisibiliza reúne representaciones de la diversidad sexual, las comunidades y la migración que el relato oficial ha silenciado. La materia como agencia se despliega en instalaciones, objetos y textiles vinculados con saberes territoriales. El ritual como tecnología de cohesión social activa espiritualidad, tiempo, territorio y cuerpo como formas de resistencia colectiva.
La exposición se articula con el Museo MUSA, el Museo del Vidrio, la Corporación Cantos del Río, la FASAB de la Universidad Distrital y Espacio Triple AAA. Su programación incluye actividades con Cositas Bien Nice, una activación sonora con la FASAB, la presentación de Reinas y Cadáveres y un ciclo de conversaciones públicas. La muestra abre el 12 de diciembre y cierra el 7 de febrero, reactivando en el centro de Bogotá tres años de investigación patrimonial y los vínculos entre arte contemporáneo, territorio y comunidad. Las obras convierten el espacio expositivo en un lugar de encuentro entre archivos, patrimonios, paisajes y subjetividades contemporáneas en constante tensión en Bogotá.
Sobre el artista
Paul Sebastián Mesa Vacca es curador-investigador y artista plástico, formado en Artes Plásticas y Diseño Industrial, con Maestría en Estudios Culturales. Su práctica articula patrimonio, memoria y arte contemporáneo desde enfoques decoloniales, transdisciplinares y participativos. Desde 2022 es curador jefe del Museo Cementerio Alemán, donde ha desarrollado más de quince proyectos expositivos. Es docente de la FASAB de la Universidad Distrital. Su trabajo ha circulado en Colombia, América Latina y Europa, y ha recibido estímulos, becas y premios nacionales e internacionales.
Redes Sociales
Instagram: @polsebastianmesa
Proyecto_555
Void Cruising(){ Santiago Echeverry //RETROSPECTIVA (1989-2026);}, es un comando de navegación que entreteje estados y relaciones en la trayectoria artística de Santiago Echeverry (Bogotá, Colombia, 1970), desplegando un tránsito histórico, crítico y sensible de las artes mediales, performativas, el Videoarte, Net Art y artivismo LGTBQ+ en Colombia.
Esta retrospectiva reúne más de tres décadas de trayectoria artística, reconociendo la persistencia de un artista que, desde el exilio en EE. UU., construyó un vínculo indisociable entre cuerpo, imagen, tecnología y política, convirtiendo esa posición en un lugar de enunciación propia dentro de la memoria digital de su tiempo.
Void Cruising resalta la necesidad de una revisión profunda del aporte de Santiago Echeverry en la historia de las artes mediales en Colombia. Un artista que eligió la visibilidad radical cuando esta podía costar la vida, que abrazó la tecnología antes de que tuviera nombre propio en el vocabulario del arte colombiano, y que deconstruyó un complejo panorama sociopolítico a través de vínculos afectivos, estéticos y conceptuales con otros artistas, pensadores y amigos. Revisitar hoy su vida y obra es proyectar su mirada crítica a través del medio como mensaje revolucionario del gesto audiovisual.
La obra de Santiago Echeverry demanda una revisión contemporánea, llevándonos a preguntar: ¿De qué manera su trayectoria, marcada por una experimentación técnica pionera en las artes digitales, ha logrado establecer un paradigma de resistencia performática que trasciende al medio y su obsolescencia?
De esta manera, Proyecto_555 propone navegar esta variantología como una revisión retrospectiva de la vida y obra de Santiago Echeverry; revisitar hoy su obra es poder proyectar la mirada crítica de Echeverry a través del medio como mensaje revolucionario del gesto audiovisual.
Sobre la agrupación
Proyecto_555 es una plataforma de creación, investigación y curaduría centrada en el cruce entre artes del tiempo, materialidades y tecnologías contemporáneas, conformada por Valentina Ruíz y Juan David Mora Lozano. Desarrollan procesos curatoriales y de experimentación transdisciplinar que integran dispositivos electrónicos, imagen en movimiento, sistemas interactivos y exploraciones matéricas, abordando fenómenos socioculturales vinculados a la virtualidad, la obsolescencia tecnológica y las transformaciones de los entornos físicos y simbólicos que habitamos.
Página Web
https://proyecto555info.wixsite.com/my-site-3
Redes Sociales
Instagram: @prj_555
Beca de Activación de Espacios de la Galería Santa Fe 2026
Símbolos de Abundancia
La Galería Santa Fe y la Plaza de Mercado La Concordia comparten un mismo edificio en el centro de Bogotá, pero operan como universos paralelos. Mientras la primera es un equipamiento cultural dedicado a las artes plásticas y visuales, la segunda es un territorio vivo donde confluyen economías populares, prácticas alimentarias y formas de relación comunitaria que sostienen la vida cotidiana.
Símbolos de Abundancia es un proyecto de activación artística que busca construir puentes entre estos dos mundos a través de un proceso de cocreación con trabajadores, comerciantes y familias de las plazas de mercado del centro de Bogotá.
Sobre la agrupación
El Comité ReUnir es un colectivo de creación artística y reflexión social conformado por Sara María Chitiva Núñez y Julio Manjarrés (Limonado), cuyo trabajo se centra en la cocreación, el diálogo comunitario y la exploración de los vínculos entre identidad, territorio y afectividad. Conformado en 2024, el colectivo articula investigación, creación y pedagogía en contextos sociales específicos. En 2025 desarrolló el proyecto curatorial UBA – Urdimbres Botánicas Andinas en la Sala ASAB, explorando frutas nativas, biodiversidad y economías extractivas. Actualmente, adelanta procesos de investigación territorial en plazas de mercado de Bogotá y fortalece vínculos con el IPES y comunidades locales, consolidando una práctica situada comprometida con la construcción colectiva de sentido.
Agradecimientos
Agradecemos profundamente a los trabajadores, comerciantes y familias de las plazas de mercado del centro de Bogotá, cuyo saber y generosidad son el corazón de Símbolos de Abundancia. A todas las personas que participaron y creyeron en la construcción colectiva de nuevos símbolos, por abrir sus espacios para la cocreación y el encuentro comunitario.
Este proyecto se lleva a cabo gracias a la Gerencia de Artes Plásticas y Visuales del Idartes, por medio del Programa Distrital de Estímulos, con la colaboración del Instituto para la Economía Social (IPES).
Créditos generales
Símbolos de Abundancia es un proyecto del Colectivo Comité ReUnir, conformado por Sara María Chitiva Núñez y Julio Manjarrés (Limonado). Cuenta con la participación activa de trabajadores, comerciantes y familias de plazas distritales de mercado del centro de Bogotá; así como artistas y diseñadores locales. El proyecto es posible gracias al apoyo de la Gerencia de Artes Plásticas y Visuales del Idartes por medio del Programa Distrital de Estímulos 2026 y el Instituto para la Economía Social (IPES).
Redes Sociales
- Instagram Comité ReUnir: www.instagram.com/comitereunir/
- Instagram Julio Manjarrés: www.instagram.com/limonado_sdg/
- Instagram Sara Chitiva: www.instagram.com/sarachitiva/
- Instagram Instituto Para la Economía Social (IPES) www.instagram.com/ipesbogota/
Beca de Programación en Artes Plásticas y Visuales – Red Galería Santa Fe 2026, Categoría Programación Continua
Espacio KB | Artes Vivas
Espacio KB | Artes Vivas propone una programación continua de ocho meses en Bogotá que explora las artes vivas como un campo expandido de creación, investigación y encuentro entre artistas, curadores y públicos. A través de tres fases curatoriales interconectadas, el proyecto activa formas de producción artística donde el cuerpo, la imagen, el juego y la acción se entienden como herramientas de conocimiento y experiencia.
La primera fase, desarrollada con Aliens Institute (María Adelaida Samper y Gabriel Zea), revisita momentos clave del arte latinoamericano vinculados al arte no objetual y a prácticas experimentales de los años setenta y ochenta. A partir de esto se activan performances, laboratorios y ejercicios de investigación colectiva.
La segunda fase, en colaboración con el colectivo Palomino LaHoz y la curaduría de Marcela Caldas, trabaja a partir de un archivo fotográfico inédito para construir una exposición activa donde imagen, ficción y performance se cruzan. La programación incluye activaciones, encuentros y podcasts con invitados de distintos campos como la biología, el arte, la literatura, la moda y el pensamiento esotérico.
La tercera fase, curada por Laura Acevedo y Juan Uribe, toma el ajedrez como metodología para pensar el arte contemporáneo desde la estrategia, el juego y la toma de decisiones. La exposición reúne a más de veinte artistas en torno a este eje.
Más que una serie de exposiciones independientes, el proyecto propone una programación continua donde investigación, creación, mediación y circulación funcionan de manera integrada. Espacio KB se consolida como una plataforma independiente de experimentación artística en Bogotá, que fortalece redes entre artistas locales e internacionales y promueve la participación activa de públicos diversos.
Sobre la agrupación
Espacio KB es un espacio cultural independiente de arte contemporáneo con sede en Bogotá, fundado en 2015, y reconocido como uno de los agentes pioneros en el desarrollo del barrio San Felipe como Distrito de Arte de la ciudad. Su trabajo ha contribuido a la consolidación de este territorio como un ecosistema activo para la creación, circulación y experimentación artística contemporánea.
El equipo de Espacio KB está integrado por Angelina Guerrero, directora artística; Davide Gatti y Sergio Escobar, responsables de la producción y gestión general del espacio; y Marcela Caldas, curadora asociada, quien acompaña el desarrollo conceptual y curatorial de los proyectos. El espacio cuenta además con un equipo extendido de colaboradores en áreas de producción, mediación y asistencia artística, que apoya la ejecución de su programación continua.
A lo largo de su trayectoria, Espacio KB ha desarrollado más de 70 exposiciones, además de programas de música, cine, residencias y proyectos editoriales, articulando redes entre artistas locales e internacionales. Ha sido beneficiario de programas como la Red de Galería Santa Fe, la Beca LEP y la beca WAYS – Towards Fair and Sustainable International Partnerships, y ha colaborado con instituciones como el Goethe-Institut, el Instituto Italiano de Cultura y la Alianza Francesa. Su trabajo ha contribuido de manera sostenida al fortalecimiento del circuito independiente de arte contemporáneo en Bogotá.
Agradecimientos
Espacio KB agradece a los artistas, curadores, investigadores, aliados, invitados y colaboradores que harán parte de esta programación, así como a todas las personas que, durante estas 36 semanas, acompañarán el proyecto desde las exposiciones, encuentros, podcasts, redes sociales y demás espacios de circulación. Nuestro agradecimiento especial a Idartes por hacer posible este programa, que fortalece el trabajo de los espacios independientes, impulsa el ecosistema artístico de la ciudad y reconoce el valor del trabajo cultural. Este apoyo contribuye a consolidar procesos de largo aliento, generar condiciones más dignas para quienes participan y fortalecer proyectos que, como Espacio KB, llevan más de once años construyendo comunidad desde el arte contemporáneo.
Créditos generales
Espacio KB | Artes Vivas es un proyecto de Espacio KB. Dirección artística: Angelina Guerrero. Producción general: Davide Gatti y Sergio Escobar. Asistencia artística: Valeria Suaza. Participan los proyectos curatoriales de Aliens Institute (María Adelaida Samper y Gabriel Zea); la curaduría de Marcela Caldas con la exposición de las artistas Lisa Palomino y Sonia La Hoz; y el colectivo curatorial integrado por Laura Acevedo y Juan Uribe.
El proyecto cuenta con la colaboración de artistas, investigadores, diseñadores, músicos, mediadores, asistentes de producción y aliados institucionales y culturales que harán posible el desarrollo de las exposiciones, encuentros, laboratorios, performances, publicaciones y actividades de mediación durante las 36 semanas de programación.
Red Social
- Web: www.espaciokb.org
- Instagram: @espaciokb
Beca de Programación Virtual en Artes Plásticas y Visuales Red Galería Santa Fe 2026
Scrolling Life
Scrolling Life es un proyecto que propone una reflexión estética, corporal y crítica sobre el gesto cotidiano de hacer scroll. El punto de partida es una acción aparentemente simple, repetida miles de veces al día frente a pantallas, para preguntarse cómo este movimiento transforma nuestra percepción del tiempo, la memoria y la relación con las imágenes.
El proyecto se concibe como una plataforma web de navegación experimental, en la que el desplazamiento del usuario activa imágenes, textos, capas visuales, interrupciones, rastros y superposiciones. En lugar de proponer un recorrido lineal, Scrolling Life invita a una deriva digital donde perderse, detenerse o continuar navegando hacen parte de la experiencia. Así, la obra convierte el scroll en un lenguaje sensible y en una forma de pensamiento sobre la vida mediada por interfaces.
La imagen digital se concibe como flujo y residuo; imágenes que aparecen, desaparecen, se mezclan y dejan huellas parciales en la memoria. Así mismo, reconoce el scroll como un gesto micromecánico que condiciona a su vez la duración de la atención. Scrolling Life cuestiona estas dinámicas que someten estos flujos en la web.
La propuesta incluye el desarrollo y publicación de una obra web interactiva y la consolidación de un ecosistema digital de experimentación. A través de esta experiencia, se busca abrir un espacio de pausa, extrañamiento y reflexión poética frente a un flujo diseñado para no detenerse.
Sobre el artista
Iván Barajas Hurtado es artista plástico, investigador y desarrollador de software. Su trabajo cuestiona el concepto de imagen a partir de sus sistemas de representación, explorando cómo esta se construye, circula y transforma en distintos medios. Su práctica parte de la experimentación formal, las plataformas digitales y la instalación, desdibujando los límites entre los lenguajes tradicionales del arte y las nuevas tecnologías. A través de la yuxtaposición de relatos, formas y medios, desarrolla procesos en los que la imagen se expande hacia experiencias materiales, virtuales y espaciales, proponiendo nuevas maneras de pensar la percepción, el archivo y la representación.
Redes Sociales
- Web: ivanbarajas.com
- Instagram: @ivan_barajash
