Beca XVI Salón Arte Joven
17 de septiembre al 1 de noviembre 2026
La Beca Salón de Arte Joven, creada en 1991 por la Galería Santa Fe, se consolida en su décima sexta edición como una plataforma clave para el fomento y la visibilización de prácticas artísticas en etapas tempranas. A través de esta convocatoria, el Instituto Distrital de las Artes – Idartes invitó a personas y agrupaciones residentes en Colombia a postular propuestas de creación para ser exhibidas en la Galería, priorizando procesos de investigación, experimentación y circulación en artes plásticas y visuales.
Los cuatro proyectos seleccionados por una terna de jurados del Portafolio Distrital de Estímulos, conforman el XVI Salón de Arte Joven, y dan cuenta de la diversidad de enfoques, lenguajes, preocupaciones, activando un espacio de encuentro y diálogo que pone en escena pública la potencia creativa de la ciudadanía creadora de Bogotá, reafirmando el enfoque del Salón y su vocación como plataforma de impulso para nuevas voces en el campo del arte contemporáneo.
La información de los proyectos ganadores esta disponible en: Proyectos ganadores de las Becas Red Galería Santa Fe 2025
El orden de las estrellas distribuidas al azar
Por Salomé Rojas
Instagram: @maldita.milenial
Este proyecto nace de una incredulidad personal hacia los sistemas predictivos que pretenden explicar o anticipar la vida a partir de los astros: el horóscopo, los oráculos, la astrología, entre otros. Desde esa distancia crítica, me interesa explorar lo contrario: la construcción de una instalación de aparatos inútiles, que no revelen ni el futuro ni el pasado ni el presente. Aparatos que, al carecer de sentido práctico o simbólico claro, ofrezcan una forma de liberación frente a la ansiedad por conocer lo que viene.
Sobre la artista
Artista emergente y maestra en Artes Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana. Mi trabajo se ubica en la intersección del arte, la ciencia y la tecnología, entendiendo esta última de manera expandida, y haciendo uso de sistemas simples para construir metáforas sobre la distancia, el fracaso y lo inútil. He participado en redes de transmisión en línea como RadioCASo, Radio Tsonami y Radio Libre, con experimentación sonora en vivo y en diferido.
Conversaciones antárticas
Por Christian Snyder Moreno Martín
Instagram: @snydermorenomartin
Conversaciones antárticas es un proyecto de creación e investigación artística que nace de mi participación en la X Expedición Científica de Colombia en la Antártida. Allí, entre glaciares, musgos y elefantes marinos, descubrí que aquel territorio, aparentemente inhóspito, es también un gran escenario para la cooperación, la investigación y la vida en todas sus formas.
La propuesta consiste en una video-instalación multicanal y una escultura hidráulica que recrea un pequeño arroyo de deshielo. En cada video se presentan conversaciones con los seres antárticos —pingüinos, glaciares, vientos, musgos y elefantes marinos— intercaladas con entrevistas reales a científicas y científicos que han trabajado en el continente blanco. Estas voces, humanas y no humanas, se entrelazan para reflexionar sobre el cambio climático, la soberanía de los ecosistemas y el vínculo entre la Antártida y Colombia.
Desde una perspectiva poética y filosófica, Conversaciones antárticas propone un diálogo afectivo y espiritual con aquello que la modernidad separó: la naturaleza. Inspirado en las cosmologías no occidentales y en la ecología afectiva, el proyecto reconoce la dignidad y la agencia de todos los seres, y propone una escucha profunda del planeta.
En un momento en que la crisis climática se intensifica y el deshielo de los glaciares amenaza la estabilidad del planeta, Conversaciones antárticas invita a detenerse, contemplar y recordar que la Tierra también nos habla, si aprendemos a escucharla.
Sobre el artista
Christian Moreno Martin es artista, educador, curador y una persona que se encuentra indagando sobre procesos espirituales y de sanación. Le interesa establecer espacios de conexión con otros seres vivos y aprender de ellos.
Entiende el arte como un espacio de aprendizaje, un camino espiritual y una herramienta para la sanación personal y colectiva. Ha realizado proyectos en Canadá, México, Colombia, Brasil, Sudáfrica y el Reino Unido.
Maestro en Artes Plásticas de la UNAL (Colombia, 2014) y Magíster en Escultura en el RCA (Reino Unido, 2021), gracias al estímulo Jóvenes Talentos del Banco de la República de Colombia.
Muy felices días
Por Francia Villabona Triana
Pagina web: https://franvt.cargo.site/
Muy felices días es una instalación expositiva formada por más de 80 collages y decenas de objetos encontrados; la muestra construye un archivo visual y material de lo cotidiano, configurando una memoria íntima y afectiva. Lejos de tratarse de un ejercicio meramente autobiográfico, Muy felices días propone una reflexión compartida sobre la memoria, la pérdida y la recolección.
La muestra invita a los visitantes a recorrer una instalación donde cada fragmento —visual o material— forma parte de una celebración de lo encontrado, lo olvidado y lo aparentemente banal. A través de una poética de lo mínimo, el proyecto revaloriza lo que normalmente se pierde: objetos, momentos fugaces, gestos mínimos.
Muy felices días nace de una necesidad de archivo: una forma de fijar el tiempo a través de imágenes, dibujos y fragmentos del cotidiano. En un contexto donde lo efímero predomina, esta propuesta valora lo mínimo, evidenciando su potencia estética y emocional. La recolección de objetos es también un gesto de resistencia frente al consumo desechable. Al abrir el archivo personal al público, el proyecto transforma lo individual en colectivo y potencia una experiencia compartida de creación.
Este proyecto quiere activar una reflexión afectiva sobre el recuerdo, la pérdida y el hallazgo como formas de creación contemporánea, así como resaltar el dibujo como medio artístico legítimo.
Sobre la artista
Francia Villabona es una artista colombiana. La transformación y la ruptura, junto con la capacidad de un cuerpo —humano, vegetal, animal, mineral— de cambiar y mutar, son su forma de entender y abordar los procesos creativos. Le interesan los afectos que surgen en los encuentros entre sujetos y materias. Es una entusiasta de la cerámica y el collage; le encantan las pegatinas brillantes, las flores y los recortes de papel.
Desde 2012 ha participado activamente en exposiciones en Colombia y trabajado en proyectos en Francia y Alemania. Su obra ha sido exhibida en espacios independientes de Bogotá como Más Allá, Rat Trap, Espacio Odeón; también la Galería Casas Reigner, Casa Cano, Nueveochenta, entre otros.
Adentro de mí, existió una casa
Por Mateo Sánchez
Instagram: @elbordedelascosas
El plano arquitectónico de lo que sería la casa de mi familia paterna fue la primera imagen que apareció entre las carpetas y documentos que archivó mi padre. El encuentro con este objeto es la confirmación de la existencia de una casa interior; la conformación de sus límites y bordes se establece cada vez que las fotografías familiares se mueven de posición. En ese movimiento en el que se imagina un pasado distinto, el objeto fotográfico, como un pequeño archivo que reúne personas, objetos y cosas, puede ser reinterpretado para construir en pintura los cimientos y los muros de esa casa.
Sobre el artista
Mateo Sánchez / 1995 / Bogotá.
Licenciado en Artes Visuales de la Universidad Pedagógica Nacional
Como pintor, me interesa buscar imágenes necesarias, que indaguen en el cuerpo, el espacio y la memoria. De manera simultánea, trabajo en la revisión de archivos fotográficos, familiares y encontrados, que reinterpretan y complejizan la pintura, como asunto y artesanía de la mirada. Esa tensión es una metodología que investiga de manera rigurosa el concepto de borde y límite como soluciones y alcances posibles en pintura. Mi trabajo ha formado parte de exposiciones grupales organizadas por el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, el premio Arte Joven en la Galería Nueve Ochenta y en las recientes bienales de arte de Bogotá y Antioquia.