Exposición Temporal en la Galería Santa Fe
La Beca Exposición Temporal en la Galería Santa Fe apoya el desarrollo de proyectos de circulación, creación, formación e investigación en artes plásticas y visuales que promuevan y fortalezcan la producción artística de los espacios físicos de la Galería Santa Fe, para lo cual invita a personas naturales o agrupaciones a diseñar y realizar una exposición temporal en artes plásticas y visuales sin fines comerciales.
Este estímulo tiene como objetivo responder a las necesidades de circulación para las prácticas vinculadas a las artes plásticas y visuales e impulsar proyectos que faciliten la relación, el encuentro y las diferentes formas de transformación creativa que desarrolla la ciudadanía en Bogotá.
Las horas son el lado largo de las cosas. Cuerpos, diásporas y memoria en Bogotá
Reúne en la Galería Santa Fe una investigación curatorial de largo aliento desarrollada por Paul Sebastián Mesa desde el Museo Cementerio Alemán, en el corazón patrimonial de Los Mártires. La muestra entiende el patrimonio funerario como un dispositivo vivo de sentido: un flujo de tiempo que se acumula, se pliega y retorna como cuerpo, ritual y materia.
Artistas de cuatro generaciones articulan sus obras alrededor de cuatro ejes. El viaje como condición estructural aborda cuerpos en tránsito, diásporas y apropiaciones del patrimonio. Los cuerpos que el poder institucional invisibiliza reúne representaciones de la diversidad sexual, las comunidades y la migración que el relato oficial ha silenciado. La materia como agencia se despliega en instalaciones, objetos y textiles vinculados con saberes territoriales. El ritual como tecnología de cohesión social activa espiritualidad, tiempo, territorio y cuerpo como formas de resistencia colectiva.
La exposición se articula con el Museo MUSA, el Museo del Vidrio, la Corporación Cantos del Río, la FASAB de la Universidad Distrital y Espacio Triple AAA. Su programación incluye actividades con Cositas Bien Nice, una activación sonora con la FASAB, la presentación de Reinas y Cadáveres y un ciclo de conversaciones públicas. La muestra abre el 12 de diciembre y cierra el 7 de febrero, reactivando en el centro de Bogotá tres años de investigación patrimonial y los vínculos entre arte contemporáneo, territorio y comunidad. Las obras convierten el espacio expositivo en un lugar de encuentro entre archivos, patrimonios, paisajes y subjetividades contemporáneas en constante tensión en Bogotá.
Sobre el artista:
Paul Sebastián Mesa Vacca es curador-investigador y artista plástico, formado en Artes Plásticas y Diseño Industrial, con Maestría en Estudios Culturales. Su práctica articula patrimonio, memoria y arte contemporáneo desde enfoques decoloniales, transdisciplinares y participativos. Desde 2022 es curador jefe del Museo Cementerio Alemán, donde ha desarrollado más de quince proyectos expositivos. Es docente de la FASAB de la Universidad Distrital. Su trabajo ha circulado en Colombia, América Latina y Europa, y ha recibido estímulos, becas y premios nacionales e internacionales.
Créditos generales: Curaduría: Paul Sebastián Mesa Vacca. Museografía: Juan Sebastián Ospina y Kirly Barbosa. Asistencia: Ana María Sanabria. Producción: Laura Gil Arias. Mediación: Amy Navarrete y Karen Hernández Niño. Montaje: Jairo Marín. Comunicaciones: Camila García Pardo. Diseño: Samuel Montenegro. Activaciones: Cositas Bien Nice, FASAB, GONEXX, Juan Ka Keys, Desarmando, Clara Sofía Mosquera y Alejandro Múnera. Préstamos: Museo MUSA y Museo Cementerio Alemán. Artistas en comisión: Miguel Ángel Cárdenas, Ana Milena Gómez, Carolina Caycedo, Leyla Cárdenas y Corporación Cantos del Río.
Instagram:
@polsebastianmesa
Void Cruising(){ Santiago Echeverry //RETROSPECTIVA (1989-2026);}
Es un comando de navegación que entreteje estados y relaciones en la trayectoria artística de Santiago Echeverry (Bogotá, Colombia, 1970), desplegando un tránsito histórico, crítico y sensible de las artes mediales, performativas, el Videoarte, Net Art y artivismo LGTBQ+ en Colombia.
Esta retrospectiva reúne más de tres décadas de trayectoria artística, reconociendo la persistencia de un artista que, desde el exilio en EE. UU., construyó un vínculo indisociable entre cuerpo, imagen, tecnología y política, convirtiendo esa posición en un lugar de enunciación propia dentro de la memoria digital de su tiempo.
Void Cruising resalta la necesidad de una revisión profunda del aporte de Santiago Echeverry en la historia de las artes mediales en Colombia. Un artista que eligió la visibilidad radical cuando esta podía costar la vida, que abrazó la tecnología antes de que tuviera nombre propio en el vocabulario del arte colombiano, y que deconstruyó un complejo panorama sociopolítico a través de vínculos afectivos, estéticos y conceptuales con otros artistas, pensadores y amigos. Revisitar hoy su vida y obra es proyectar su mirada crítica a través del medio como mensaje revolucionario del gesto audiovisual.
La obra de Santiago Echeverry demanda una revisión contemporánea, llevándonos a preguntar: ¿De qué manera su trayectoria, marcada por una experimentación técnica pionera en las artes digitales, ha logrado establecer un paradigma de resistencia performática que trasciende al medio y su obsolescencia?
De esta manera, Proyecto_555 propone navegar esta variantología como una revisión retrospectiva de la vida y obra de Santiago Echeverry; revisitar hoy su obra es poder proyectar la mirada crítica de Echeverry a través del medio como mensaje revolucionario del gesto audiovisual.
Sobre la agrupación:
Proyecto_555 es una plataforma de creación, investigación y curaduría centrada en el cruce entre artes del tiempo, materialidades y tecnologías contemporáneas, conformada por Valentina Ruíz y Juan David Mora Lozano. Desarrollan procesos curatoriales y de experimentación transdisciplinar que integran dispositivos electrónicos, imagen en movimiento, sistemas interactivos y exploraciones matéricas, abordando fenómenos socioculturales vinculados a la virtualidad, la obsolescencia tecnológica y las transformaciones de los entornos físicos y simbólicos que habitamos.
Instagram:
@prj_555
Página web:
https://proyecto555info.wixsite.com/my-site-3
Estos proyectos son ganadores de La Beca de Programación en Artes Plásticas y Visuales – Red Galería Santa Fe 2026