Beca XVI Salón Arte Joven
De la casa al universo
17 de septiembre al 1 de noviembre 2026
Hay proyectos que intentan ordenar lo que se escapa: una casa que existe en la memoria, una colección de objetos mínimos, un ecosistema remoto que cambia mientras lo miramos, un cielo lleno de signos que prometen decirnos algo sobre el futuro. En las propuestas de Salomé Rojas, Snyder Moreno Martín, Francia Villabona Triana y Mateo Sánchez aparecen distintas formas de buscar sentido, aunque ninguna de ellas confía del todo en las certezas.
El recorrido puede pensarse como un desplazamiento entre escalas. Primero, el ámbito más íntimo: los archivos familiares, las fotografías, los planos, los objetos encontrados y los fragmentos cotidianos que permiten imaginar una memoria. Luego, una escala planetaria: la Antártida como territorio vivo, vulnerable y distante, pero conectado con las transformaciones climáticas que afectan al planeta entero. Finalmente, una escala cósmica y simbólica: los astros, los oráculos y los sistemas de creencias que intentan leer aquello que todavía no ocurre.
En ese viaje, las obras no buscan explicar el mundo ni resolver sus preguntas. Más bien ensayan formas sensibles de convivir con lo incompleto: recordar, recolectar, escuchar, imaginar, desconfiar. Cada proyecto construye un dispositivo distinto para acercarse a lo incierto, ya sea desde la pintura, el archivo, el collage, la instalación, el video o la tecnología entendida de manera expandida.
En Adentro de mí existió una casa, Mateo Sánchez, parte de un plano arquitectónico y de fotografías familiares para pensar, desde un archivo, la relación entre cuerpo, espacio y memoria. La casa aparece como una imagen interior, hecha de bordes, desplazamientos y recuerdos que pueden ser reinterpretados.
En Muy felices días, Francia Villabona Triana reúne collages y objetos encontrados para construir un archivo afectivo de lo cotidiano. Su proyecto atiende a aquello que suele perderse o pasar inadvertido —recortes, dibujos, materiales, gestos mínimos— y convierte la recolección en una forma de resistencia.
En Conversaciones antárticas, Snyder Moreno Martín parte de su experiencia en la décima Expedición Científica de Colombia en la Antártida para proponer una videoinstalación multicanal y una escultura hidráulica. Allí, las voces de científicas y científicos se cruzan con conversaciones imaginadas con glaciares, musgos, vientos, pingüinos y elefantes marinos, en una invitación a escuchar la Tierra como una presencia viva.
En El orden de las estrellas distribuidas al azar, Salomé Rojas cuestiona los sistemas predictivos que prometen anticipar la vida a partir de los astros. Su instalación de aparatos inútiles propone dispositivos que no revelan el pasado, el presente ni el futuro, y que, precisamente por eso, abren una posibilidad de liberación frente a la ansiedad por saber lo que viene.
Reunidas, estas obras trazan un recorrido que va de la casa al planeta y del archivo íntimo al cielo. En lugar de ofrecer respuestas, proponen maneras de habitar la duda. Tal vez por eso sus materiales —fotografías, objetos, voces, agua, aparatos, dibujos, imágenes— funcionan menos como pruebas que como señales: indicios frágiles de algo que no termina de decirse, pero que insiste en ser mirado, escuchado o puesto en cuestión.
La Beca Salón de Arte Joven, creada en 1991 por la Galería Santa Fe, se consolida en su décima sexta edición como una plataforma clave para el fomento y la visibilización de prácticas artísticas en etapas tempranas. A través de esta convocatoria, el Instituto Distrital de las Artes – Idartes invitó a personas y agrupaciones residentes en Colombia a postular propuestas de creación para ser exhibidas en la Galería, priorizando procesos de investigación, experimentación y circulación en artes plásticas y visuales.
Los cuatro proyectos seleccionados por una terna de jurados del Portafolio Distrital de Estímulos, conforman el XVI Salón de Arte Joven, y dan cuenta de la diversidad de enfoques, lenguajes, preocupaciones, activando un espacio de encuentro y diálogo que pone en escena pública la potencia creativa de la ciudadanía creadora de Bogotá, reafirmando el enfoque del Salón y su vocación como plataforma de impulso para nuevas voces en el campo del arte contemporáneo.
La información de los proyectos ganadores esta disponible en: Proyectos ganadores de las Becas Red Galería Santa Fe 2025
El orden de las estrellas distribuidas al azar
Por Salomé Rojas
Instagram: @maldita.milenial
La obra es una instalación compuesta por aparatos lumínicos, móviles y sonoros que proyectan luces, destellos y alineaciones variables intentando producir un nuevo espacio estrellado. Lejos de reproducir una lógica astronómica o simbólica, las constelaciones que aparecen carecen de significado y función interpretativa. La instalación parte de una reflexión sobre la astrología y otros sistemas que buscan explicar el presente o anticipar el futuro mediante la lectura de los astros; en lugar de confirmar o refutar esas creencias, propone una experiencia donde el cielo deja de operar como un mapa legible y se presenta como una serie de guiños y juegos. La obra invita a suspender, aunque sea de forma momentánea, la necesidad de encontrar respuestas en las estrellas y a observarlas simplemente como materia, luz y movimiento, restituyendo su presencia física antes que su promesa de significado.
Sobre la artista
Artista emergente y maestra en Artes Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana. Mi trabajo se ubica en la intersección del arte, la ciencia y la tecnología, entendiendo esta última de manera expandida, y haciendo uso de sistemas simples para construir metáforas sobre la distancia, el fracaso y lo inútil. He participado en redes de transmisión en línea como RadioCASo, Radio Tsonami y Radio Libre, con experimentación sonora en vivo y en diferido.
Conversaciones antárticas
Por Christian Snyder Moreno Martín
Instagram: @snydermorenomartin
Conversaciones antárticas nos invita a adentrarnos en el continente blanco a la vez que nos pregunta: ¿Qué ocurriría si dejáramos de hablar por la Tierra y empezáramos a escucharla?
Este proyecto surge de la participación del artista en la X Expedición de Colombia en la Antártida (2023-2024), en el marco de la residencia artística del Proyecto Colombiano de Arte en Antártida y la Fundación Viajelogía.
En un contexto de reclamaciones territoriales, la exposición propone reconocer a los seres antárticos como habitantes soberanos de su territorio. Desde el afecto y la conexión espiritual, pingüinos, glaciares, elefantes marinos y musgos comparten otras maneras de habitar y comprender la existencia en este planeta.
Esta obra invita a reconocer la importancia de la Antártida para la supervivencia de la vida en la Tierra haciendo un llamado a tener relaciones más empáticas e imaginar otras formas de coexistencia entre todos los seres que conformamos Gaia.
Sobre el artista
Christian Moreno Martin es artista, educador, curador y una persona que se encuentra indagando sobre procesos espirituales y de sanación. Le interesa establecer espacios de conexión con otros seres vivos y aprender de ellos.
Entiende el arte como un espacio de aprendizaje, un camino espiritual y una herramienta para la sanación personal y colectiva. Ha realizado proyectos en Canadá, México, Colombia, Brasil, Sudáfrica y el Reino Unido.
Maestro en Artes Plásticas de la UNAL (Colombia, 2014) y Magíster en Escultura en el RCA (Reino Unido, 2021), gracias al estímulo Jóvenes Talentos del Banco de la República de Colombia.
Muy felices días
Por Francia Villabona Triana
Pagina web: https://franvt.cargo.site/
Muy felices días es una instalación integrada por 97 collages, 122 pertenencias encontradas y un cúmulo de materiales, en la que cada fragmento hace parte de una celebración de lo aparentemente banal y de la pérdida sin tragedia. A través de un sistema precario, el proyecto revaloriza lo que normalmente se escapa: objetos, instantes, gestos, paisajes, etc.
2014 – 2026
Sobre esta obra: Amplia la información
Sobre la artista
Francia Villabona es una artista colombiana. La transformación y la ruptura, junto con la capacidad de un cuerpo —humano, vegetal, animal, mineral— de cambiar y mutar, son su forma de entender y abordar los procesos creativos. Le interesan los afectos que surgen en los encuentros entre sujetos y materias. Es una entusiasta de la cerámica y el collage; le encantan las pegatinas brillantes, las flores y los recortes de papel.
Desde 2012 ha participado activamente en exposiciones en Colombia y trabajado en proyectos en Francia y Alemania. Su obra ha sido exhibida en espacios independientes de Bogotá como Más Allá, Rat Trap, Espacio Odeón; también la Galería Casas Reigner, Casa Cano, Nueveochenta, entre otros.
Adentro de mí, existió una casa
Por Mateo Sánchez
Instagram: @elbordedelascosas
El recuerdo de un plano arquitectónico, de lo que sería la casa de mi familia paterna, es la primera imagen insistente, que apareció entre carpetas y documentos archivados por mi padre. El encuentro con este objeto, es la confirmación de la existencia de una casa interior. La conformación de sus límites y bordes, se establecen cada vez que las fotografías familiares se mueven de posición. En ese movimiento, cuando se imagina un pasado distinto, el objeto fotográfico, como un pequeño archivo que reúne personas, objetos y cosas, puede ser reinterpretado, para construir en pintura, los cimientos y los muros de esa otra casa.
Sobre el artista
Mateo Sánchez / 1995 / Bogotá.
Licenciado en Artes Visuales de la Universidad Pedagógica Nacional
Como pintor, me interesa buscar imágenes necesarias, que indaguen en el cuerpo, el espacio y la memoria. De manera simultánea, trabajo en la revisión de archivos fotográficos, familiares y encontrados, que reinterpretan y complejizan la pintura, como asunto y artesanía de la mirada. Esa tensión es una metodología que investiga de manera rigurosa el concepto de borde y límite como soluciones y alcances posibles en pintura. Mi trabajo ha formado parte de exposiciones grupales organizadas por el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, el premio Arte Joven en la Galería Nueve Ochenta y en las recientes bienales de arte de Bogotá y Antioquia.