Esta beca busca fomentar la circulación nacional e internacional de agentes nacionales mediante el otorgamiento de estímulos económicos para cubrir gastos de desplazamiento (transporte), desde y hacia Bogotá D.C.
El Instituto Distrital de las Artes – Idartes, apoya la movilidad de los distintos agentes del campo de las artes plásticas y visuales invitados a participar en diferentes escenarios nacionales o internacionales de creación, formación, investigación o circulación, mediante el otorgamiento de un estímulo económico que cubra el transporte necesario para el desplazamiento hacia el lugar de la actividad a la que han sido invitados y el regreso al lugar de origen para: personas naturales, mayores de edad, colombianas, residentes en Bogotá D. C. o fuera del país, invitadas a participar en escenarios nacionales o internacionales de creación, formación, investigación y circulación.
- Área: Artes Plásticas y Visuales
- Línea estratégica: Circulación
- Número de estímulos: Bolsa concursable
- Categoría 1: Nacional
- Categoría 2: Internacional
A través de la Resolución No.1092 (07 – Jul – 2025), se dio a conocer los ganadores de la presente versión.
Presentamos a continuación los proyectos ganadores del año 2025, los cuales desarrollaron de manera completa sus propuestas en las categorías nacional e internacional.
Categoría 1: Nacional
Camila Echeverria Martínez
Nombre de la propuesta: Rastros corporales: Mapas del cuerpo y la danza en los alrededores del Centro de Danza y Coreografía del Valle del Cauca – La Licorera.
Destino de la circulación: Centro de Danza y Coreografía del Valle del Cauca – La Licorera en Cali (Valle del Cauca – Colombia)
Rastros corporales es un proyecto que articula las artes plásticas, los cuerpos en movimiento de la comunidad y el espacio público, utilizando la cartografía como eje metodológico. Durante dos semanas se recopilaron mapas, audios, videos, acciones, diálogos y objetos, cuyo conjunto dio lugar a una muestra expositiva. El proyecto incluyó además conversatorios con la artista Camila Echeverría, vecinos de la zona y otros interesados en conocer el proceso.
Socialización realizada en Librería México del Fondo de Cultura Económica (22 de octubre de 2025).
Categoría 2: Internacional
Laura Marcela Ramírez Leal
Nombre de la propuesta: Luz, video, arte y activismo – Optika showcase
Destino de la circulación: Festival TERANG 2025, festival creado y organizado por Filamen – Kuala Lumpur (Malasia)La artista Laura Marcela Ramírez fue invitada a participar en TERANG – Filamen 2025, en la ciudad de Kuala Lumpur (Malasia), para presentar actividades relacionadas con las artes plásticas y visuales. Filamen es un centro y colectivo de arte digital y nuevos medios que, desde su fundación en 2016, promueve la conexión entre arte, cultura y patrimonio, apoyando a artistas emergentes a través de programas de mentoría, residencias e iniciativas educativas. TERANG, uno de sus proyectos, es una competencia y exhibición internacional de videomapping que fusiona arte digital, cultura y tecnología, con el objetivo de rescatar el patrimonio arquitectónico de Malasia y explorar la creatividad contemporánea en espacios públicos. El evento incluyó competiciones, exhibiciones, talleres y conferencias enfocadas en la convergencia entre arte tradicional, tecnología y prácticas actuales. Tras varios años de contacto y gestión cultural con Filamen, se extendió la invitación a Laura Marcela Ramírez para formar parte de su programación anual con el proyecto “Luz, video, arte y activismo – Optika Showcase”, que contempló un taller de videomapping experimental, una muestra de su trayectoria profesional y una conferencia sobre arte, activismo y video proyección en Sudamérica.
Socialización realizada en el auditorio del Planetario de Bogotá (25 de septiembre de 2025).
David Alejandro Moreno Marin
Nombre de la propuesta: En mi casa siempre llueve
Destino de la circulación: Ora Labora Studio – Gijón, Asturias (España)
David Alejandro Moreno Marín fue invitado por Ora Labora Studio, taller de artes gráficas y galería especializada en serigrafía sobre papel, con amplia trayectoria en la edición, formación y exhibición de obra gráfica en colaboración con artistas nacionales e internacionales. En este marco, se desarrolló una colaboración artística que incluyó la producción de obra en serigrafía y su exhibición en la galería en Gijón. El proyecto se llevó a cabo en cuatro etapas —reconocimiento técnico, producción, exhibición y taller— y tuvo como objetivo fortalecer el intercambio artístico internacional y la circulación de obra entre Gijón y Bogotá.
Socialización realizada en El Cuartito Azul (13 de noviembre de 2025).
Christian Javier Padilla Peñuela
Nombre de la propuesta: Puentes entre el arte contemporáneo de Colombia y Finlandia
Destino de la circulación: Instituto Iberoamericano de Finlandia – Madrid (España)
La propuesta de Christian Padilla fue realizada a partir de una invitación del Instituto Iberoamericano de Finlandia en Madrid (España), institución cultural cuyo propósito es fortalecer el intercambio cultural entre Finlandia y el mundo luso-hispánico. El Instituto hace parte de la red de centros finlandeses de cultura y ciencia en el exterior y desarrolla su labor bajo la Fundación Iberoamericana de Finlandia, con el apoyo del Ministerio de Cultura y Educación de Finlandia.
La invitación se enmarcó en un proceso previo de investigación, creación y colaboración desarrollado en países nórdicos, que dio lugar a vínculos sostenidos con diversos agentes de la escena cultural finlandesa y a la realización de exposiciones en Helsinki y Bogotá. En este contexto, el Instituto Iberoamericano de Finlandia convocó al artista para compartir y divulgar su experiencia y conocimiento sobre la escena artística contemporánea colombiana y latinoamericana. El proyecto permitió divulgar la experiencia del artista y el contexto del arte contemporáneo colombiano y latinoamericano, al tiempo que fortaleció los lazos de intercambio y cooperación cultural entre Colombia y Finlandia.
Socialización realizada en la Universidad del Rosario Sede Claustro (5 de noviembre de 2025).
Jenny Marcela Díaz Muñoz
Nombre de la propuesta: Pasarela performativa – Bienal del Cholet
Destino de la circulación: Bienal del Cholet – La Paz (Bolivia)
La participación de Jenny Diaz Muñoz en la Bienal del Cholet se inscribió como un proceso de creación e investigación que exploró la intersección entre arquitectura, moda y cuerpo como espacios de disputa simbólica en América Latina. Invitada como curadora, propuso una intervención in situ en un cholet —emblemática arquitectura comercial de El Alto— para desarrollar una pasarela performativa en colaboración con artistas de Colombia, Perú y Bolivia. La propuesta se desarrolló mediante un laboratorio colaborativo con las artistas invitadas, orientado a la creación conjunta de vestuarios que integran saberes locales y prácticas artísticas contemporáneas, promoviendo el intercambio horizontal y nuevas formas de expresión.
Socialización realizada en el Centro Colombo Americano – Sede Centro (6 de diciembre de 2025).
Adrián Eduardo Marroquín Torres
Nombre de la propuesta: Character Masters Tour
Destino de la circulación: Proyecto Road Paint – Guayaquil (Ecuador)
La participación de Adrián Marroquín en el Road Paint, evento de referencia en Guayaquil liderado por Víctor Daves Espinoza Cuenca, constituyó una oportunidad estratégica para fortalecer el intercambio artístico entre Colombia y Ecuador y consolidar la proyección internacional del Torneo de Personajes Character Masters. El proyecto ha posicionado a Bogotá como un referente en ilustración y diseño de personajes, gracias al respaldo de Wacom y a la colaboración con artistas y gestores de la región, fomentando un intercambio artístico activo en Sudamérica.
Durante Road Paint se desarrollaron talleres, conversatorios y sesiones de live drawing, donde se compartieron metodologías creativas y se exploró el impacto del arte digital en el arte contemporáneo. Estas actividades fortalecieron la escena local, generaron espacios de diálogo entre ilustradores y muralistas, y ampliaron la visibilidad del arte digital colombiano, consolidando la integración del muralismo tradicional con la innovación digital y promoviendo el intercambio creativo en toda Latinoamérica.
Andrea Carolina Muñoz Osorio
Nombre de la propuesta: HAWAPI
HAWAPI es una asociación cultural peruana que desde hace más de diez años desarrolla proyectos de arte contemporáneo vinculados a problemáticas sociales, políticas y ambientales. A través de intervenciones en territorios en conflicto y la participación de más de 150 agentes creativos internacionales, se ha consolidado como un referente latinoamericano de arte comprometido con las comunidades. Actualmente, HAWAPI impulsa la creación de un centro de investigación multidisciplinar en Leimebamba (Perú), orientado a integrar arte, ciencia y saberes comunitarios, con el objetivo de promover metodologías innovadoras para la transformación social y la justicia territorial en América Latina.
El proceso adelantado por Andréa Muñoz contempló la transferencia de conocimientos prácticos para fortalecer las redes de colaboración entre Colombia y Perú, promoviendo intercambios entre prácticas artísticas vinculadas a arte, memoria y territorio, así como el diseño colectivo de un programa con enfoque comunitario basado en aprendizajes de experiencias previas.
Destino de la circulación: Programa HAWAPI (Etapa de acompañamiento) – Chachapoyas (Perú).
Socialización realizada en el Centro de Documentación de la Galería Santa Fe (29 de octubre de 2025).
Sebastian Mira González
Nombre de la propuesta: (U+1F3E1) Casa con jardín
Jardiiiiin es una plataforma orientada al fortalecimiento de artistas emergentes de Alemania y del sur global, con especial énfasis en prácticas vinculadas a Latinoamérica, cuyo propósito es promover el intercambio cultural intercontinental y la comunidad en sus diversas expresiones. En articulación con 101 Project Space, espacio que desde 2021 acoge su programa de residencias, impulsa procesos de experimentación en las artes contemporáneas mediante intercambios teóricos y prácticos entre artistas de distintas procedencias. En este contexto, la invitación a Sebastián Mira González fue a participar en un programa de residencias desarrollado por dos proyectos artísticos con sede en Berlín que representó una oportunidad estratégica para profundizar en una investigación artística centrada en las relaciones entre paisaje, virtualidad y representación digital, así como para fortalecer el ejercicio profesional como agente cultural con base en Bogotá, favoreciendo la creación de redes y colaboraciones sostenidas entre los ecosistemas culturales de Berlín y Bogotá.Destino de la circulación: Programa de residencia Jardiiiiin – Berlín (Alemania)
Socialización realizada en Espacio Odeón (25 de noviembre de 2025).